Research Database

Abstract

〈鑄劍〉是魯迅1926年秋至1927年春之間的作品，原題〈眉間尺〉，後收入《故事新編》。〈鑄劍〉的故事原型來自《列異傳》、《搜神記》等古籍所載的「干將莫邪鑄劍」、「眉間尺為父復仇」的傳說，當時魯迅剛經歷了「女師大學潮」、「五卅事件」及「三一八慘案」，蟄居於廈門和廣州，故此這篇小說跟緊接完成的〈奔月〉，常被視為魯迅對此前一連串社會事件的思考和心理反應。魯迅自言，〈鑄劍〉「只給鋪排，沒有改動」，又說整本《故事新編》中，「除了〈鑄劍〉，都不免油滑」。誠然，魯迅讓〈鑄劍〉保留了故事原來的框架，很少插科打諢，只酌量加入若干細節。小說的新編，主要體現在眉間尺的成長及黑色人的取態兩個方面，而其間所注入之「戰士的命運」及「復仇」的獨特思考，不但是魯迅的簽名式，更是古老的傳說於現代再脈絡化的見證。
　　魯迅將《故事新編》形容為「神話、傳說及史實的演義」，那麼，中國導演在改編魯迅的〈鑄劍〉時，他們又是以何種方式進行「演義的演義」、「新編的新編」？踏入二十一世紀，中國導演面對的除了新的時代和新的觀眾，更有媒體的差異和多樣化的類型。本文從接受史的研究角度出發，先回顧魯迅對古代志怪小說傳統的新詮，然後將焦點放在三齣改編自魯迅〈鑄劍〉的電影的分析——當中包括：張華勛《鑄劍》（1994）、朱衛《鑄劍》（2008）、范冬雨《鑄劍》（2011）。本文將多角度考察這三齣電影與魯迅〈鑄劍〉的互文關係，並引入凌紓執導之《眉間尺》木偶動畫（上海美術電影制片廠1991）作為對照，嘗試管窺當代電影工作者對魯迅作品、以至中國古代志怪小說傳統的接受和互動。